Estudiar la carrera de Moda


Elije de entre la lista de países donde estudiar Moda:

AlemaniaAustraliaAzerbaiyánBangladeshBoliviaBrasilCanadáChinaCorea del SurEspañaEstados UnidosFranciaGhanaIndiaIrlandaItaliaMéxicoNueva ZelandaPoloniaReino UnidoRepública de SudáfricaSingapurUcraniaUruguayViet Nam

La Moda responde a tendencias ideológicas en las que también forman parte fundamental los grupos sociales y profesionales en diseño de élite, quienes son los pioneros en establecer, mantener y reproducir las posiciones de poder y las relaciones de dominación y subordinación respecto del vestuario y sus usos –que en definitiva la sociedad aprecia como Moda.

Descripción de la carrera:

La carrera de Diseño de Moda constituye un verdadero arte en la aplicación del diseño y la estética natural referida a la ropa y los accesorios. Como industria, disciplina y profesión, el Diseño de Moda es influido por tendencias culturales y sociales, que van variando, dependiendo del tiempo y lugar y reflejando la evolución del pensamiento humano.

Como carrera profesional pretende la creación de Diseñadores de Moda de prestigio, en torno a un trabajo único en creatividad, respecto de las formas presentes en el diseño de la ropa y los accesorios. Desde este enfoque, un Diseñador de Moda es el profesional especialista que busca  satisfacer el deseo del consumidor en torno a la conjunción de ropa y diseño estético y, en ocasiones, anticiparse a los cambiantes gustos de los consumidores, concibiendo nuevas combinaciones de prendas de vestir, líneas, proporciones, colores y texturas.

Calidades del estudiante:

Transferencias educativas en el sistema tradicional de educación –nivel básico y secundario completo-, junto a competencias sostenidas en una vocación alimentada por el deseo de crear y transformar, constituyen la base del perfil ideal del estudiante que aspire a esta formación profesional.

A este perfil se unen competencias de interés como: Sentido de creacionismo innato, habilidades para discriminar tendencias, elevado sentido estético, alto nivel de interacción social, habilidades para el diseño, gusto por la moda a diferentes niveles, buen gusto, perspectivas estéticas, pensamiento vanguardista, trabajo en gestión colectiva, capacidad de compromiso y responsabilidad, perfeccionismo, entre muchas otras calidades.

Planes de estudio:

Las universidades, a través de sus facultades o escuelas de Arte, ofrecen la carrera de Diseño de Moda o Diseño de Vestuario, a través de un ciclo único, que generalmente comprende 10 semestres. Los planes de estudios comprenden un programa académico con materias de asignatura, prácticas y técnicas procedimentales, destinadas a dominar los diferentes estilos del diseño.

En el sentido más amplio, el enfoque se centra en atender las necesidades del ámbito, la industria y la investigación, considerando el Diseño de Vestuario como una ciencia aplicada que abarca el diseño, la tecnología, las ciencias físicas, las humanidades y las ciencias sociales –interrelacionadas con el propósito de satisfacer las necesidades humanas en relación al vestir a la moda.

Algunas escuelas de Arte de universidades reconocidas a través del mundo,  ofrecen grados de maestría y doctorado en Diseño de Moda y Tecnología de Moda, recomendable para aquellos Diseñadores que ya se encuentran trabajando dentro de la industria, a un nivel reconocido.

Inserciones laborales y expectativas ocupacionales:

El Diseñador de Moda suele ser laboralmente multifuncional, debido a que se desenvuelve a través de un sinnúmero de modalidades –ya sea individualmente o formando parte de un grupo de profesionales del mismo ámbito-. En forma individual, generalmente trabaja a tiempo completo para una empresa de moda, conocida como "Casa de Diseñadores" –debido a que desde este organismo se generan los diseños más importantes dentro del ámbito nacional o internacional.

No obstante, muchos Diseñadores de Moda suelen ser independientes de las Casas y trabajar en forma autónoma, dedicándose, además de diseñar, a la venta de sus diseños –ya sea para casas de moda,  tiendas o fabricantes de ropa, todas con la etiqueta del comprador-. Dentro de esta misma modalidad, algunos Diseñadores autónomos crean su propia línea y etiquetas y trabajan creando diseños para élites y clientes individuales.

Otros Diseñadores de alta costura abastecen a tiendas especializadas o departamentos de casas de prestigio internacional, creando prendas originales -así como los que siguen las tendencias de la moda establecida-. La mayoría de los Diseñadores de Moda, sin embargo, crean diseños para los fabricantes de prendas de vestir, para hombres, mujeres y niños –satisfaciendo las necesidades de un vestuario a la moda destinado para el mercado masivo.

Estudiar Modas constituye una opción de estudios adaptada a los preceptos conceptuales del vestido a través de la historia de la humanidad. En nuestros tiempos, el ámbito de la moda hace alusión al término “Fashion”, es decir, al conjunto de usos, variaciones y costumbres en el vestir, impuestos como tendencias, en momentos determinados, a través del tiempo y en torno a las culturas inmersas en estilos y formas de vida, propios de diversos grupos sociales, caracterizados por estatus, género y edad.

El término “Moda”, en su acepción más usual, ilustra el aspecto o forma de vestir de las personas, en un sentido genérico. Otra acepción popular identifica el término en un sentido afirmativo, relacionándolo con equivalentes propios del mundo de la Moda, como lo son la belleza, el estilo y el glamour. En esta última acepción, se aprecian las Modas como una especie de arte colectivo en el que una sociedad toma el control de algunoss conceptos en forma estereotipada, conjugando bienestar, imagen y estética, representados por la imagen socialmente estreotipada, en relación al cuerpo y al vestuario.

El mundo de la Moda posee un verdadero circuito de famosas ciudades donde los diseñadores de fama, de vanguardia y noveles suelen mostrar sus nuevas colecciones de prendas de vestir a un amplio sector de la sociedad mundial, compuesta fundamentalmente por espectadores de Londres, Milán, Nueva York y París.

Generalmente, tanto las ciudades, como los diseñadores se reconocen por la fama de los espectáculos y pasarelas de Moda que acostumbran a organizar en todas partes del mundo. Otras ciudades que también destinan una semana a la Moda y suelen ser reconocidas por su vanguardismo y repercusión mundial, son: Ámsterdam, Auckland, Barcelona, Berlín, Dubai, Hong Kong, Los Ángeles, Madrid, Miami, Montreal, Moscú, Mumbai, Nueva Delhi, Roma, San Pablo, San Juan , Estocolmo, Sydney, Tokio, Turín y Viena.

Actualmente, se ha reconocido que el campo particular de la Moda, mantiene estrechas asociaciones e interacciones con amplios sectores empresariales dedicados al bienestar material de las sociedades modernas. Tales asociaciones las encontramos en las siguientes áreas:

  • Estética Corporal: Cosméticos, vestuario o prendas de vestir, de aseo personal, limpieza personal y estilos de peinado.
  • Entretenimiento: Juegos, deportes y otros pasatiempos. - Hospedería: Uniformes para el casino, hotel, club, restaurantes.
  • Música, danza, artes y artesanía.
  • Arquitectura: Paisaje y diseño de interiores.
  • Estilos de gestión en la política y los medios de comunicación, redes sociales, la tecnología y la etiqueta.

Entre estos campos, advertimos que la asociación fundamental en la opinión pública es la ropa. No obstante, debemos reconocer que las Modas pueden variar, en gran medida, dentro de una sociedad, en relación con la clase social, cultura, profesión, generación, edad y zona geográfica donde se generen las tendencias y demandas de los grupos sociales. De hecho, el término "fashionista" se refiere a aquellas personas que siguen absolutamente la última moda. "Recessionista" indica una mezcla entre la recesión y el vanguardismo de las Modas, que tal vez grafiquen el esfuerzo por estar a la Moda en tiempos de crisis- terminología que hasta nos conduce a una asociación financiera global.

El periodismo es una actividad fundamental, dentro de todas las asociaciones que mantiene la Moda. La crítica periodística y de espectáculos de Moda son indicadores objetivos de la repercusión que la Moda implanta, a través de comentarios y apreciaciones divulgadas por medios televisivos y audiovisuales, redes sociales, periódicos, revistas, sitios web y blogs de Moda.

Otras modalidades asociadas a la profesión de la moda son los escritores y editores de Moda, los medios de comunicación, los ilustradores de Moda, estilistas y fotógrafos, diseñadores gráficos, coordinadores de Moda, especialistas públicos de la Moda, modelos, diseñadores de vestuario, compradores de la Moda, comercializadores visuales, comerciantes al por mayor y menor, agentes de ventas representativas, entre otros muchos cientos de asociaciones que integran un vertiginoso mundo Fashion.

Estudiar Moda constituye, una opción académica de gran dinamismo, creatividad y repercusión, especialmente, como una forma inherente de la vida humana y de la expresión pública del vestuario, que hoy en día parece ser parte esencial de una tendencia de vanguardia.