Estudiar carreras de Teatro, Artes Escénicas
Programas de estudio de teatro, artes escénicas
El teatro y las artes escénicas abarcan todo lo que hace posible un espectáculo en vivo: interpretación, dirección, dramaturgia, escenografía y vestuario, iluminación y sonido, regiduría y producción. Muchos programas incluyen además teatro musical, teatro gestual y trabajo ante la cámara, y algunos combinan el teatro con la danza, el cine o la televisión. Quien empieza elige pronto entre dos grandes lados de la materia: actuar o encargarse de todo lo que rodea al intérprete.
La enseñanza es práctica. La Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS) señala que quienes se preparan como actores reciben clases de interpretación, movimiento, caracterización, voz y técnicas de audición. El alumnado de diseño y técnica aprende escenografía, vestuario, iluminación y dirección técnica, y todos estudian historia del teatro y análisis de textos dramáticos. Participar en montajes suele ser obligatorio: en DeSales University, por ejemplo, los estudiantes de teatro deben intervenir como actores o como equipo técnico en todas las producciones de la compañía de la universidad.
Titulaciones y niveles
Hay dos grandes tipos de formación: los títulos universitarios, que unen práctica y estudio académico, y la formación de conservatorio o escuela de arte dramático, más intensiva y profesional. Los nombres y la duración dependen del país.
- España. El arte dramático pertenece a las enseñanzas artísticas superiores, no a la universidad. El Real Decreto 630/2010 fija cuatro cursos académicos de 60 créditos cada uno, 240 créditos en total, en tres especialidades: Dirección escénica y dramaturgia, Escenografía e Interpretación. Los títulos tienen carácter oficial y validez en todo el territorio nacional, y los estudios se cursan en los centros superiores de arte dramático. Para acceder hay que superar una prueba específica por especialidad, que valora la madurez, los conocimientos y las aptitudes. Además, estudios privados de interpretación como arte4 estudio de actores, en Madrid, imparten formación propia; conviene preguntar a cada centro qué reconocimiento tiene su titulación.
- Estados Unidos y Canadá. El Bachelor of Arts (B.A.) in Theatre es un título amplio; el Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) es más especializado, centrado en la interpretación o el diseño, y normalmente se accede por audición o portafolio. En posgrado existen el Master of Arts (M.A.) y el Master of Fine Arts (M.F.A.). La School of Theatre de Penn State ofrece un B.F.A. in Acting, un B.F.A. in Musical Theatre, un B.A. y un B.F.A. in Theatre y un M.F.A. in Theatre; Binghamton University ofrece un BA in Theatre, un BFA in Musical Theatre y un MA in Theatre; San Diego State University tiene itinerarios de B.A. en interpretación, diseño y tecnología y teatro para jóvenes, además de títulos de M.A. y M.F.A. En Canadá, la University of the Fraser Valley describe su Bachelor of Arts in Theatre como un programa de cuatro años que combina estudios de interpretación y práctica creativa.
- Reino Unido. El grado con honores dura normalmente tres años. El BA (Hons) Drama de Anglia Ruskin University, en Cambridge, dura tres años, o cuatro con un año de prácticas o un año preparatorio. Junto a las universidades están las escuelas de arte dramático; la Federation of Drama Schools agrupa a centros de formación de tipo conservatorio e informa sobre audiciones y solicitudes.
Dónde estudiar teatro y artes escénicas
SpainExchange recoge 291 centros activos en esta materia. La mayoría está en Estados Unidos (181), seguido del Reino Unido (20), Canadá (11), España (10), Brasil (6), Francia (6) y Australia (4); también hay centros en Irlanda, México, Argentina y Costa Rica.
El teatro se enseña en la lengua del escenario para el que prepara: inglés en Estados Unidos, el Reino Unido, Canadá, Irlanda y Australia; español en España y en América Latina. En interpretación el dominio del idioma pesa más que en casi cualquier otra materia, porque la voz y el trabajo de texto forman parte de la evaluación. El diseño, la técnica y la producción dependen menos del acento y resultan más accesibles en una segunda lengua.
Al comparar centros conviene fijarse en cómo es la admisión (audición, portafolio o entrevista), en cuántos montajes participa el alumnado cada curso, qué especialidades hay y si la titulación es oficial en su país.
Salidas profesionales
Los titulados trabajan como actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, figurinistas e iluminadores, regidores, técnicos, productores, gestores culturales y profesores de teatro, en el teatro, el cine, la televisión y los eventos. DeSales University, por ejemplo, incluye la gestión de las artes y la educación entre los itinerarios de su título de teatro.
El trabajo en las artes escénicas es competitivo y a menudo por cuenta propia. Para Estados Unidos, la BLS prevé que el empleo de actores apenas varíe entre 2025 y 2035, con unas 6.300 vacantes al año, y recuerda que para actuar no suele exigirse un título, aunque la mayoría de los actores tiene alguna formación reglada. Para productores y directores, que normalmente necesitan un título de grado, prevé un crecimiento del 4 % en el mismo periodo.
Preguntas frecuentes
¿Hace falta un título para ser actor o actriz?
Formalmente, no. Según la BLS, no suele exigirse un título, pero la mayoría de los actores tiene alguna formación, por ejemplo en un conservatorio de interpretación o en un programa universitario de teatro.
¿Cómo se organizan los estudios de arte dramático en España?
Son enseñanzas artísticas superiores oficiales de cuatro cursos y 240 créditos, con tres especialidades: Dirección escénica y dramaturgia, Escenografía e Interpretación. Se accede mediante una prueba específica por especialidad.
¿Qué diferencia hay entre un B.A. y un B.F.A. en teatro?
Ambos son títulos de grado de Estados Unidos. El B.A. es más amplio y deja espacio a otras materias; el B.F.A. se concentra en la formación profesional en un área, como la interpretación o el teatro musical. Penn State, por ejemplo, ofrece los dos.
¿Hay que pasar una audición?
Con frecuencia. Los programas de interpretación suelen seleccionar por audición y los de diseño por portafolio; en España la prueba de acceso está regulada. Conviene consultar la página de admisión de cada centro con bastante antelación.