Estudiar carreras de Danza
Programas de estudio de danza
Los estudios de danza forman a intérpretes, coreógrafos y docentes. Unen la práctica física diaria en uno o varios estilos (danza clásica, danza contemporánea, danza española, flamenco, jazz y otros) con las materias que la explican y la sostienen: música, anatomía, historia de la danza, composición y didáctica. La mayoría de los bailarines empieza a formarse a una edad temprana, de modo que los estudios superiores suelen apoyarse en muchos años de clases previas.
Los programas difieren en el enfoque. Un conservatorio prepara el cuerpo y la técnica para la escena. Una titulación universitaria sitúa la danza junto a materias académicas y a menudo deja espacio para un segundo campo. En ambos casos hay clases de técnica, repertorio, improvisación y composición, prácticas escénicas y, normalmente, algo de pedagogía y de prevención de lesiones.
Titulaciones y niveles
En España la danza pertenece a las enseñanzas artísticas, no a la universidad, y tiene tres niveles oficiales.
- Enseñanzas elementales. Su organización la fija cada comunidad autónoma.
- Enseñanzas profesionales. Seis cursos en una de cuatro especialidades: baile flamenco, danza clásica, danza contemporánea o danza española. Se accede mediante una prueba específica, y quien las supera obtiene el título profesional de danza de su especialidad. La mayoría del alumnado las compagina con la educación secundaria.
- Enseñanzas artísticas superiores. Cuatro cursos de 60 créditos cada uno, 240 créditos en total, en una de dos especialidades: Coreografía e interpretación o Pedagogía de la danza. Hace falta el título de Bachiller o uno equivalente y superar una prueba específica de acceso. Según la Ley 1/2024, el título es un Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores, situado en el mismo nivel que el grado universitario y equivalente a él a todos los efectos. Después existe el Máster en Enseñanzas Artísticas.
En Estados Unidos la danza es una carrera universitaria. Los títulos habituales son el Bachelor of Arts (BA), una titulación de artes liberales con la danza como especialidad principal, y el Bachelor of Fine Arts (BFA), que dedica más horas al trabajo de estudio. Ambos duran normalmente cuatro años. El Master of Fine Arts (MFA) es el posgrado habitual de coreógrafos y profesores universitarios; en Jacksonville University, por ejemplo, el MFA en Coreografía dura dos años. Muchos departamentos admiten por audición.
En América Latina la oferta se reparte entre licenciaturas universitarias en danza y escuelas nacionales o superiores de arte; el nombre y la duración dependen de cada país. Además, en todas partes hay academias y estudios privados con cursos y diplomas propios. Antes de matricularse conviene preguntar al centro qué reconocimiento tiene su titulación.
Dónde estudiar
SpainExchange recoge 122 centros activos de danza. La mayoría está en Estados Unidos (81); siguen España (11), el Reino Unido (8), México (4), Canadá (3) e Italia (2).
En España, el Conservatorio Profesional de Danza Fortea, en Madrid, es un conservatorio público que imparte las enseñanzas elementales y las especialidades profesionales de danza clásica, danza española y baile flamenco. Las enseñanzas superiores se cursan en conservatorios superiores de danza, como el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, con las especialidades de Coreografía e Interpretación y de Pedagogía. Moveo, en Barcelona, trabaja en un campo vecino: es un centro de teatro físico y mimo corporal dramático.
Algunos ejemplos de Estados Unidos muestran la variedad de títulos:
- la University of Washington ofrece un BA in Dance, que describe como titulación de artes liberales, cuya especialidad requiere un mínimo de 56 créditos
- DeSales University ofrece un BA in Dance de 120,5 créditos en cuatro años, con admisión por audición o entrevista
- Jacksonville University ofrece un BFA o un BA de cuatro años e indica que está acreditada por la National Association of Schools of Dance (NASD)
- Hofstra University tiene un BFA in Dance, un BA in Dance y un BSEd in Dance Education
En la lista figuran también The Ohio State University, The University of Texas at Austin, la University of Michigan y Duke University. En México aparece la Universidad de Guadalajara.
El idioma pesa menos en el estudio que en el aula, pero las asignaturas teóricas, los trabajos escritos y las prácticas docentes se hacen en la lengua del país. Quien solicita plaza desde el extranjero debe informarse además de cómo son las pruebas: algunos centros aceptan un vídeo y otros exigen presentarse en persona.
Salidas profesionales
Los titulados trabajan como bailarines en compañías, teatro musical, televisión y eventos, como coreógrafos y repetidores, y como docentes en conservatorios, escuelas y estudios privados. Otros pasan a la danzaterapia, la gestión cultural o la producción con formación adicional. La carrera escénica suele ser corta y exigente físicamente, por lo que muchos bailarines añaden una titulación pedagógica.
La Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS) es clara sobre el mercado de ese país: cuenta 18.600 empleos de bailarines y coreógrafos en 2025, prevé un crecimiento del 2 % entre 2025 y 2035, inferior a la media de todas las ocupaciones, y señala que el trabajo a tiempo parcial es frecuente. Añade que a los bailarines no siempre se les exige un título, mientras que para enseñar danza en una universidad o un colegio puede pedirse una titulación universitaria. Para esta página no se ha encontrado una cifra oficial comparable para España.
Preguntas frecuentes
¿La danza es una carrera universitaria en España?
No exactamente. Las enseñanzas superiores de danza se cursan en conservatorios superiores, fuera de la universidad, pero el título tiene 240 créditos y es equivalente al grado universitario a todos los efectos.
¿Hace falta formación previa para cursar danza en el nivel superior?
En la práctica, sí. Las enseñanzas superiores españolas exigen una prueba específica de acceso además del título de Bachiller, y muchos departamentos de Estados Unidos admiten por audición. La mayoría de los bailarines empieza a formarse a una edad temprana.
¿En qué se diferencian un BA y un BFA en danza?
El BA es una titulación de artes liberales con la danza como especialidad y espacio para otras materias. El BFA es un título artístico profesional en el que la práctica de estudio ocupa una parte mayor de los créditos.
¿Se puede dar clases de danza con un título de danza?
Depende del país y del tipo de centro. En España, Pedagogía de la danza es una de las dos especialidades de las enseñanzas superiores. En Estados Unidos, según la BLS, para enseñar en una universidad o un colegio puede exigirse un título universitario.