Estudiar carreras de Teatro Musical
Programas de estudio de teatro musical
El teatro musical es la forma de teatro que cuenta una historia mediante la interpretación, el canto y la danza a la vez. Estudiarlo supone formarse en las tres disciplinas al mismo tiempo. Por eso sus planes de estudio son más pautados que los de una carrera general de teatro: cada periodo hay clases de interpretación, clases individuales de canto y varios estilos de danza, además de los ensayos de los montajes.
El catálogo de la University of California, Irvine muestra en qué consiste la formación. Su Bachelor of Fine Arts (BFA) in Music Theatre incluye repertorio de canciones, técnica de audición, técnica y repertorio de danza, canto para la escena e historia del musical estadounidense, y el alumnado cursa además clases de ballet, claqué y jazz. Actuar forma parte de la carrera desde el principio. En Wright State University, en Dayton (Ohio), el alumnado se presenta a audiciones cada periodo y actúa en los montajes principales desde el primer año.
Titulaciones y niveles
La ley no exige un título para trabajar en la escena. La Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS) señala que la formación reglada no siempre es necesaria para los actores, pero que estos suelen mejorar sus capacidades con clases de artes escénicas. En la práctica, la formación en teatro musical adopta estas formas:
- Bachelor of Fine Arts (BFA). Es la carrera profesional habitual en Estados Unidos. El BFA in Musical Theatre de The Pennsylvania State University exige un mínimo de 125 créditos estadounidenses y se dirige a quienes quieren dedicarse profesionalmente al teatro musical; al terminar se debería poder empezar a trabajar o seguir estudios de posgrado. La University of Miami ofrece un BFA de teatro musical junto a su BA general en artes teatrales.
- Especialidad dentro de una carrera de teatro. Algunas universidades enseñan teatro musical como una opción dentro de un programa más amplio. Avila University, en Kansas City, incluye Musical Theatre entre las especialidades de su programa de teatro, junto con interpretación, dirección y producción, y diseño, tecnología y gestión.
- Colleges comunitarios de dos años. Varios de los centros del directorio son colleges comunitarios, donde se puede empezar con un programa más corto y pasar después a una universidad.
Admisión por audición
El acceso a un programa de teatro musical suele depender de una audición y no solo de las notas. En Penn State, la admisión en la carrera se basa en una audición evaluada. En la University of Miami se entra al BFA de teatro musical por audición. Algunas universidades seleccionan en dos pasos. En Mars Hill University (Carolina del Norte) hay que superar una audición antes de cursar las clases de teatro musical del primer año, y la admisión formal al BFA llega al final del segundo año mediante una audición de canto y teatro musical. En UC Irvine, los estudiantes de arte dramático se presentan a la audición del BFA cuando alcanzan el tercer nivel del taller de teatro musical; las audiciones se celebran tres veces al año.
Quien solicita plaza desde otro país debería averiguar pronto cómo funciona la audición en su caso: si se acepta una grabación, qué canciones y monólogos se piden y qué examen de inglés exige la universidad.
Dónde estudiar
SpainExchange recoge 18 centros activos que enseñan teatro musical: 17 en Estados Unidos y 1 en Australia, la University of Melbourne. En todos se estudia en inglés; el directorio no incluye por ahora centros de España ni de América Latina en esta materia. Entre los de Estados Unidos hay grandes universidades públicas, como la University of Michigan, The Pennsylvania State University, Florida State University y la University of California, Irvine; instituciones privadas, como Ithaca College, Suffolk University, en Boston, y la University of Miami, y colleges comunitarios, como Broward College y County College of Morris.
Al comparar centros conviene fijarse en cuántos montajes se estrenan cada año y quién puede presentarse a ellos, cuántas clases individuales de canto incluye el plan y si la carrera tiene vínculos con la escena profesional. UC Irvine, por ejemplo, incluye un programa en Nueva York (New York Satellite Program) con asignaturas de interpretación, danza, canto y actuación.
Salidas profesionales
Quienes terminan estos estudios trabajan como intérpretes en musicales, compañías de teatro, giras, cruceros y parques temáticos, y también en televisión y cine. Otros se orientan a la enseñanza, la coreografía, la dirección musical o la dirección de escena. El trabajo es irregular: según la BLS, los encargos de los actores suelen ser cortos, de un día a unos pocos meses, y el tiempo parcial es habitual.
La BLS publica datos de las tres profesiones que reúne el teatro musical, solo para Estados Unidos. Los actores ocupaban unos 67.500 empleos en 2025 y se prevé que la cifra apenas cambie entre 2025 y 2035, con unas 6.300 vacantes al año. Los bailarines sumaban unos 13.800 empleos y los coreógrafos, unos 4.700; para ambos se prevé un crecimiento del 2 %, con unas 2.200 vacantes al año. Tampoco se esperan cambios apreciables en el empleo de músicos y cantantes, con unas 17.400 vacantes al año.
Preguntas frecuentes
¿Qué se aprende en una carrera de teatro musical?
Interpretación, canto y danza, que se trabajan en paralelo. El BFA de UC Irvine, por ejemplo, abarca repertorio de canciones, técnica de audición, técnica de danza, canto para la escena e historia del musical estadounidense.
¿Hay que hacer una audición para estudiar teatro musical?
Normalmente, sí. Penn State basa la admisión en una audición evaluada, y Mars Hill University hace una audición antes del primer año y otra, de acceso definitivo, al final del segundo.
¿Dónde se puede estudiar teatro musical?
De los 18 centros activos del directorio de SpainExchange, 17 están en Estados Unidos y 1 en Australia. En todos las clases son en inglés.
¿Qué perspectivas de empleo tiene el teatro musical?
En Estados Unidos, la BLS prevé que el empleo de actores apenas cambie entre 2025 y 2035, con unas 6.300 vacantes al año, y un crecimiento del 2 % para bailarines y coreógrafos. Los encargos suelen ser cortos.