Estudiar carreras de Industria del Espectáculo
La industria del espectáculo, o del entretenimiento, abarca el cine, la televisión, la música, los espectáculos en vivo, los videojuegos y los eventos que los rodean. No existe una única carrera para trabajar en ella. Algunos programas enseñan el lado empresarial: cómo se financian, producen, promocionan y distribuyen los proyectos. Otros forman a quienes crean el contenido, desde intérpretes hasta artistas de efectos visuales. Un tercer grupo prepara al personal que organiza y dirige espectáculos y eventos.
La Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS) reúne a intérpretes, productores, directores, músicos y profesionales del deporte en un mismo grupo de ocupaciones, cuyos trabajadores realizan y supervisan proyectos artísticos y deportivos. Los productores y directores, por ejemplo, toman las decisiones empresariales y creativas de las producciones de cine, televisión y teatro. Los estudios de este campo suelen combinar el conocimiento del sector con proyectos prácticos y, a menudo, prácticas en empresas.
Titulaciones y niveles
- Grados universitarios. En España, un grado tiene 240 créditos ECTS. El Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Europea de Madrid es un título oficial de 4 años y 240 créditos ECTS, que se imparte en Villaviciosa de Odón con clases en español o en inglés; forma para trabajar en proyectos audiovisuales de cine, televisión, radio, videojuegos o internet.
- Formación profesional. El ciclo de grado superior de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos dura 2.000 horas. Entre sus salidas están las de ayudante de producción de cine, televisión o animación y jefe de producción de espectáculos en vivo y eventos.
- Posgrados de gestión. Carnegie Mellon University ofrece el Master of Entertainment Industry Management (MEIM), un programa presencial de dos años y cuatro semestres. El primer año se cursa en el campus de Pittsburgh, con materias de empresa, finanzas y gestión, y el segundo en Los Ángeles. Según la universidad, el programa abarca desarrollo, marketing, producción, distribución y estrategia.
- Carreras en el Reino Unido. La University of Northampton, en Inglaterra, imparte un BA (Hons) in Acting for Stage and Screen de tres años y un BA (Hons) in Events and Hospitality Management, también de tres años o de cuatro con un año preparatorio.
- Escuelas especializadas de arte y tecnología. Gnomon, fundada en 1997 en North Hollywood (California), se dedica a la enseñanza de gráficos por computadora para carreras en la industria del entretenimiento. Ofrece un Bachelor of Fine Arts (BFA), un programa de certificado de dos años y cursos sueltos, orientados a los efectos visuales, los videojuegos y la animación.
- Cursos cortos. Las escuelas de verano y los talleres, por ejemplo de danza, duran entre una y varias semanas y no conducen a un título.
Dónde estudiar
SpainExchange recoge 6 centros activos en esta materia: 3 en Estados Unidos, 1 en España, 1 en el Reino Unido y 1 en Italia. Los de Estados Unidos son Ferris State University, en Big Rapids (Míchigan), Carnegie Mellon University, en Pittsburgh, y Gnomon, en Los Ángeles. En España figura la Universidad Europea de Madrid; en el Reino Unido, la University of Northampton, y en Italia, una escuela de verano de danza en Livorno.
En Estados Unidos y el Reino Unido las clases son en inglés. En la Universidad Europea de Madrid, el grado en Comunicación Audiovisual tiene clases en español o en inglés, de modo que quien llega desde América Latina puede estudiar en su idioma. Al comparar programas conviene comprobar a qué parte del sector se dirige el curso, si incluye prácticas o proyectos con empresas y qué tan cerca está el centro de los lugares donde trabaja la industria. La ubicación pesa en este campo: el máster de Carnegie Mellon traslada a sus estudiantes a Los Ángeles durante todo el segundo año, y Gnomon tiene su campus en North Hollywood.
Salidas profesionales
Quienes terminan estos estudios trabajan en productoras, estudios, cadenas de televisión, plataformas, sellos discográficos, teatros, agencias de representación y empresas de eventos. Los puestos habituales son los de productor, ayudante de producción, responsable de marketing o distribución, gestor de eventos, intérprete y artista digital.
Según la BLS, se prevé que el empleo en las ocupaciones del entretenimiento y el deporte en Estados Unidos crezca a un ritmo similar al promedio de todas las ocupaciones entre 2025 y 2035, con unas 91.100 vacantes al año. Los productores y directores ocupaban unos 181.000 empleos en 2025, y se prevé que esa cifra crezca un 4 % en el mismo periodo. Son datos de Estados Unidos y no describen otros mercados. El trabajo suele organizarse por proyectos: la BLS señala que los encargos de productores y directores pueden ser cortos, de un día a unos pocos meses.
Preguntas frecuentes
¿Qué se puede estudiar para trabajar en la industria del espectáculo?
Hay tres vías principales: programas de gestión sobre el negocio del entretenimiento, carreras creativas como comunicación audiovisual, interpretación o gráficos por computadora, y ciclos de formación profesional de producción de audiovisuales y espectáculos.
¿Se puede estudiar esta materia en España?
Sí. La Universidad Europea de Madrid imparte un grado oficial en Comunicación Audiovisual de 4 años y 240 créditos ECTS, y la formación profesional incluye un ciclo superior de Producción de Audiovisuales y Espectáculos de 2.000 horas.
¿Cuánto dura un máster en gestión de la industria del entretenimiento?
El Master of Entertainment Industry Management de Carnegie Mellon University dura dos años, repartidos en cuatro semestres. El primer año se cursa en Pittsburgh y el segundo en Los Ángeles.
¿Qué perspectivas de empleo hay?
En Estados Unidos, la BLS prevé unas 91.100 vacantes al año en las ocupaciones del entretenimiento y el deporte entre 2025 y 2035, con un crecimiento similar al promedio de todas las ocupaciones.