Estudiar Artes en Estados Unidos

Estudios de artes en Estados Unidos

Los estudios de arte en Estados Unidos abarcan el arte de taller o studio art (pintura, dibujo, escultura, grabado, fotografía, cerámica y nuevos medios), la historia del arte y, en muchas universidades, las artes escénicas dentro de una misma facultad de bellas artes. Los programas de taller combinan la práctica con la historia del arte y, en la mayoría de las universidades, con asignaturas generales como inglés o ciencias sociales y naturales. El objetivo es desarrollar una práctica propia y un portafolio, que, según la Oficina de Estadísticas Laborales (Bureau of Labor Statistics, BLS), es lo que miran clientes, galerías y directores de arte antes de contratar a un artista o comprar su obra.

Cómo se organizan los estudios

No existe un catálogo nacional de títulos; cada institución acreditada diseña sus propios programas. El arte se enseña en universidades, colleges de artes liberales, community colleges y escuelas independientes de arte y diseño. Las titulaciones habituales son:

• Certificado o associate degree (dos años), a menudo en un community college, para trabajar o como paso hacia un grado
• Bachelor's degree o grado (cuatro años): un Bachelor of Arts (B.A.) en arte o un Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) en una disciplina concreta
• Master of Fine Arts (MFA), el posgrado para artistas de taller, a menudo de dos años en residencia con exposición o presentación final

En un college de artes liberales, entre el 25 y el 50 % de las asignaturas corresponden al major, de modo que un B.A. en arte deja espacio para otras materias. Algunas universidades reúnen todas las artes: el College of Fine Arts de Boston University tiene una School of Music, una School of Theatre y una School of Visual Arts; esta última ofrece un BA in Art y BFA en diseño gráfico, pintura, grabado, escultura y educación artística, además de varios MFA. En el posgrado, la Yale School of Art, abierta en 1869 como la primera escuela de arte vinculada a una universidad estadounidense, ofrece MFA en diseño gráfico, pintura y grabado, fotografía y escultura; el alumnado permanece al menos dos años en residencia y termina con asignaturas y una presentación de tesis.

Acreditación

Las universidades estadounidenses cuentan con una acreditación institucional, normalmente de una agencia regional, y los programas de arte pueden además estar acreditados por la National Association of Schools of Art and Design (NASAD), que fija estándares nacionales para los títulos de grado y posgrado en arte y tiene unos 346 miembros institucionales acreditados. La School of Visual Arts de Boston University, por ejemplo, está acreditada por la NASAD. Según EducationUSA, el reconocimiento de créditos y títulos por otras instituciones y por los empleadores depende de la acreditación, así que conviene comprobarla antes de presentar la solicitud.

Admisión, portafolio y visado

Para acceder a un grado hay que haber terminado la secundaria y, en general, tener al menos 17 años, y las universidades estadounidenses exigen un examen de inglés antes de la admisión. Los programas de arte suelen pedir además un portafolio; en el College of Fine Arts de Boston University, por ejemplo, las tres escuelas exigen audiciones o portafolios para distintos programas, además de la solicitud general de la universidad. Antes de solicitar el visado de estudiante hay que ser admitido en una institución certificada por el Student and Exchange Visitor Program (SEVP); quien cursa una carrera completa suele necesitar el visado F.

Costes

Cada institución fija su precio de matrícula. Las universidades estatales suelen ser más grandes y más económicas que las privadas, y los community colleges tienen costes más bajos y una admisión más sencilla. Los estudiantes internacionales pueden trabajar en el campus hasta 20 horas semanales durante el primer año.

Dónde estudiar arte en Estados Unidos

El arte se enseña en todo el país. Boston es la ciudad con más centros en esta página (tres), seguida de New Haven, Filadelfia, Baltimore y Albany (dos cada una). Entre los ejemplos están Yale University y Albertus Magnus College, en New Haven; Boston University y Suffolk University, en Boston; Drexel University, en Filadelfia; grandes universidades públicas como The Ohio State University, la University of Michigan, The University of California Los Angeles, Florida State University y la University of North Texas; colleges de artes liberales como Wellesley College y Hope College; New York University; y community colleges como Bucks County Community College y Baltimore City Community College.

Salidas profesionales

Quienes estudian arte trabajan como pintores, escultores, ilustradores y artesanos, y en la enseñanza. Según la BLS, los artistas plásticos y artesanos ocupaban unos 53.400 puestos en 2025, y el 58 % trabajaba por cuenta propia. Su salario anual mediano era de 55.290 dólares en mayo de 2025; se prevé que el empleo baje un 1 % entre 2025 y 2035, pero que haya unas 4.300 vacantes al año por jubilaciones y cambios de profesión. Para enseñar arte en escuelas públicas de primaria o secundaria suele exigirse un certificado docente además del grado.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre un B.A. y un B.F.A. en arte?

Ambos son grados de cuatro años. El B.A. en arte suele formar parte de una formación más amplia en artes liberales, mientras que los B.F.A. se centran a menudo en una disciplina, como pintura o diseño gráfico en Boston University. Conviene comparar el peso de las asignaturas de taller en cada programa.

¿Hace falta un portafolio para presentar la solicitud?

En la mayoría de los programas de taller, sí. Los requisitos cambian según el centro, así que conviene revisar las indicaciones de cada programa.

¿Cuánto dura un MFA en Estados Unidos?

Normalmente dos años. En la Yale School of Art, por ejemplo, el alumnado permanece al menos dos años en residencia y termina con una presentación de tesis.

¿Qué es la acreditación NASAD?

La National Association of Schools of Art and Design acredita programas de arte y diseño y fija estándares nacionales para los títulos de arte. Tiene unos 346 miembros institucionales acreditados.