Estudiar Estudios de Arte en Estados Unidos

Estudios de estudios de arte en Estados Unidos

Los estudios de arte abarcan la creación y la comprensión de las artes visuales: dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica, ilustración, diseño e historia del arte. En Estados Unidos se imparten tanto en universidades, donde el arte de estudio convive con otras materias, como en escuelas independientes de arte y diseño. Según la Bureau of Labor Statistics (BLS), numerosos colleges y universidades ofrecen títulos de bachelor's y máster en campos relacionados con las bellas artes y las artes escénicas, y las escuelas independientes de arte y diseño ofrecen certificados y títulos de associate, bachelor's y máster en bellas artes.

Títulos y organización de los estudios

En Estados Unidos no existe un catálogo nacional de títulos: cada college o universidad acreditada diseña sus propios programas. Los niveles habituales son:

• Associate degree (dos años) en un community college, como formación para un oficio o como primera mitad de una licenciatura
• Bachelor's degree (cuatro años), a menudo un Bachelor of Fine Arts (BFA) o un Bachelor of Arts (BA)
• Máster (en general dos años), a menudo un Master of Fine Arts (MFA)
• Doctorado (de cinco a ocho años)

El College for Creative Studies de Detroit, por ejemplo, afirma que ofrece títulos MA, MFA y BFA, y programas acelerados que combinan un BFA y un MFA. Los créditos estadounidenses reflejan las horas semanales de clase y no equivalen a créditos ECTS. El curso suele ir de agosto a mayo.

Muchas escuelas piden un portafolio al presentar la solicitud. La BLS señala que el portafolio también es esencial en el mundo laboral, porque directores de arte, clientes y otras personas lo miran al decidir si contratan a un artista o compran su obra. Los requisitos y plazos los fija cada escuela, así que conviene consultar su página de admisión.

Admisión, inglés y visado

Para un bachelor's degree hay que haber terminado la educación secundaria y, en general, tener al menos 17 años. Cada universidad evalúa por su cuenta los estudios extranjeros, a veces a través de una agencia de evaluación de credenciales, y las universidades estadounidenses exigen una prueba de dominio del inglés antes de la admisión.

Antes de pedir el visado de estudiante hay que ser admitido por una institución certificada por el Student and Exchange Visitor Program (SEVP), que expide el formulario I-20 (o el DS-2019 en programas de intercambio). Según EducationUSA, el reconocimiento de créditos y títulos por otras instituciones y por los empleadores está ligado a la acreditación de la institución, por lo que conviene comprobarla en cualquier centro que se considere.

Dónde estudiar arte en Estados Unidos

Esta página recoge 119 centros activos en Estados Unidos para estudios de arte, repartidos por todo el país. Boston tiene cuatro, Baltimore tres, y Detroit, Madison, Cedar Rapids, Huntsville, Normal, Norfolk, Filadelfia, Dayton y Nashville dos cada una. Entre los ejemplos hay grandes universidades públicas como The Ohio State University, la University of Michigan, The Pennsylvania State University (Penn State) y la University of Washington; universidades privadas como Stanford University, Yale University y Carnegie Mellon University; el College for Creative Studies de Detroit; y community colleges como Alexandria Technical & Community College y Northeast Community College.

El tipo de centro cambia la experiencia. En Penn State el arte forma parte del College of Arts & Architecture, que se describe como una facultad integral de artes y diseño, presentación e interpretación, con una School of Visual Arts y departamentos de historia del arte, diseño gráfico y arquitectura del paisaje. Una escuela especializada en arte y diseño se concentra en el trabajo de taller. Un community college ofrece un associate degree de dos años que puede ser un primer paso antes de transferirse, siempre que la universidad de destino acepte los créditos, algo que debe confirmarse de antemano.

Salidas profesionales

El trabajo en las artes es variado y a menudo por cuenta propia, y las cifras de la BLS muestran un campo pequeño y competitivo. Según la BLS, el salario anual mediano de los artistas plásticos y artesanos fue de 55.290 dólares en mayo de 2025, y se prevé que el empleo baje un 1 % entre 2025 y 2035. Los directores de arte, responsables del estilo visual de revistas, envases y producciones de cine y televisión, suelen necesitar un bachelor's degree en bellas artes, diseño o un campo afín, y con frecuencia tienen años de experiencia en otra ocupación artística o de diseño. La BLS indica para ellos un salario anual mediano de 114.850 dólares en mayo de 2025 y prevé un crecimiento del 4 % entre 2025 y 2035.

Preguntas frecuentes

¿Hace falta un título para trabajar como artista en Estados Unidos?

No formalmente. Según la BLS, para ser artesano normalmente no se necesita una credencial académica, pero la mayoría de los artistas plásticos cursa estudios postsecundarios para mejorar sus destrezas y sus perspectivas laborales.

¿Hace falta un máster para ser director de arte?

No necesariamente. Según la BLS, los directores de arte suelen necesitar un bachelor's degree, y algunos cursan un master of fine arts (MFA) para complementar su experiencia laboral.

¿Necesito un portafolio para presentar la solicitud?

Muchos programas de arte lo piden. Los requisitos los fija cada escuela, así que hay que consultar la página de admisión del programa que interese.

¿Se pueden combinar un grado y un máster en menos tiempo?

Algunos centros ofrecen rutas combinadas. El College for Creative Studies, por ejemplo, incluye programas acelerados que combinan un BFA y un MFA.