Estudiar Teatro, Artes Escénicas en Estados Unidos, viendo 101-162 de 162 resultados en total

Estudios de teatro, artes escénicas en Estados Unidos

Albertus Magnus College ofrece estudios de teatro en New Haven, Connecticut, EEUU.

Las carreras de teatro en Estados Unidos combinan la formación práctica en el escenario y entre bastidores con el estudio de la literatura dramática, la historia y la teoría. Se imparten dentro de las universidades y de los colleges de artes liberales, normalmente en un departamento o escuela de teatro, drama o artes escénicas, y no solo en conservatorios independientes. Es posible especializarse en actuación, dirección, diseño, regiduría, dramaturgia o teatro musical, y la mayoría de los departamentos tiene su propia temporada de producciones, en la que el alumnado actúa y trabaja como equipo técnico.

Cómo se organizan los estudios

Hay dos vías principales de grado, ambas de cuatro años a tiempo completo, la duración habitual del bachelor's degree según EducationUSA. El Bachelor of Arts (B.A.) es un título amplio que combina el teatro con formación general; el Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) es una formación profesional más intensiva en una disciplina. The Pennsylvania State University (Penn State) muestra toda la gama: su School of Theatre ofrece un B.F.A. in Acting, un B.F.A. in Musical Theatre, un B.A. in Theatre, un B.F.A. in Theatre y un M.F.A. in Theatre. Hofstra University tiene los títulos de BFA in Theater Arts (Performance) y Theater Arts (Production) junto a un BA in Drama. En la University of Wisconsin-Madison, la carrera de Theatre and Drama tiene una opción de actuación (Acting Option) y otra de diseño y tecnología (Design and Technology Option).

El Master of Fine Arts (M.F.A.) es el posgrado profesional para actores, directores y diseñadores, mientras que el Ph.D. es un doctorado de investigación. Northwestern University, en Evanston, ofrece títulos de MFA en Stage Design, Directing y Acting y un PhD in Theatre & Drama. La University of Washington, en Seattle, tiene un BA in Drama, un MFA in Drama y un PhD in Theatre History & Performance Studies. La David Geffen School of Drama de Yale University ofrece solo formación de posgrado, con programas de M.F.A. y de certificado en disciplinas como actuación, diseño, dirección y dramaturgia; la escuela indica que los estudiantes a tiempo completo de sus programas de título y de certificado reciben una exención del 100 % de la matrícula.

Admisión e idioma

Según EducationUSA, para acceder a los estudios de grado hay que haber terminado la educación secundaria y tener al menos 17 años, y las universidades estadounidenses exigen un examen de inglés antes de la admisión. Las solicitudes para empezar en septiembre suelen presentarse entre noviembre y enero, por lo que conviene empezar a buscar entre 12 y 18 meses antes del inicio del curso. Los programas de interpretación y diseño suelen añadir un paso artístico: Illinois State University, por ejemplo, pide consultar sus requisitos de acceso al programa y reservar una fecha de audición. Cada departamento fija sus normas. La enseñanza es en inglés.

Quien viaja para cursar un título usa normalmente la visa de estudiante F, que exige haber sido admitido en una institución certificada por el Student and Exchange Visitor Program (SEVP). EducationUSA advierte que una institución certificada por el SEVP puede no tener acreditación nacional o regional, así que conviene comprobarla por separado.

Dónde estudiar teatro en Estados Unidos

Hay departamentos de teatro en todo el país, y los centros de esta página lo reflejan. Nueva York, Boston y Filadelfia son las ciudades con más centros en la lista, entre ellos Columbia University en Nueva York y Northeastern University en Boston. La cercanía a una escena teatral profesional es una ventaja práctica: Northwestern destaca su proximidad a Chicago, Hofstra a la ciudad de Nueva York y la School of Drama de la University of Washington sus vínculos con la comunidad teatral de Seattle. También tienen departamentos de teatro grandes universidades públicas como The Ohio State University, The University of Texas at Austin, la University of Michigan, la University of California San Diego y la University of Florida, y colleges de artes liberales como Lawrence University, Dartmouth College y Wellesley College. Los community colleges, por ejemplo Broward College y Pasadena City College, permiten empezar con un costo menor.

Reconocimiento del título

La educación superior estadounidense no tiene una gestión central: las instituciones están acreditadas a nivel nacional o regional por agencias independientes. En teatro existe además una agencia especializada, la National Association of Schools of Theatre; la University of Florida, por ejemplo, indica que es miembro institucional acreditado. Quien quiera enseñar o trabajar en otro país debe consultar a las autoridades de ese país cómo se reconoce un título estadounidense.

Salidas profesionales

Northwestern señala que sus titulados en teatro trabajan en actuación para escena y pantalla, coreografía, dramaturgia, gestión, educación, dirección y producción. Es un mercado competitivo. La Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS) prevé que el empleo de actores apenas cambie entre 2025 y 2035, con unas 6.300 vacantes al año, e indica que normalmente no se exige un título, aunque la mayoría de los actores tiene alguna formación formal en un conservatorio o en un programa universitario de teatro. Los productores y directores necesitan normalmente un bachelor's degree, y para ellos se prevé un crecimiento del empleo del 4 % en el mismo periodo.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre un B.A. y un B.F.A. en teatro?

Ambos son títulos de grado de cuatro años. El B.A. combina el teatro con una formación general amplia, mientras que el B.F.A. se concentra en la formación profesional en un área como actuación, teatro musical o diseño.

¿Hace falta una audición para estudiar teatro en Estados Unidos?

A menudo sí, para actuación, teatro musical y otros programas de B.F.A. o M.F.A.; para diseño se puede pedir un portafolio. Los requisitos cambian según el centro, por lo que conviene consultar la página del departamento.

¿Se necesita un título para trabajar como actor?

No. Según la BLS normalmente no se exige un título, pero la mayoría de los actores tiene formación formal, y los productores y directores necesitan normalmente un bachelor's degree.