Estudiar carreras de Artes

Bajo el nombre de artes cabe mucho. En el centro están las artes plásticas y visuales: dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía y, más recientemente, imagen digital, vídeo e instalación. Alrededor se sitúan la historia y la teoría del arte, los oficios artísticos y las artes escénicas (música, danza y arte dramático), que algunas instituciones enseñan bajo el mismo techo. La Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS) hace una distinción útil: los artistas plásticos, como pintores, escultores e ilustradores, crean obras sobre todo por su valor estético, mientras que los artesanos hacen objetos pensados para usarse, como cerámica, vidrio o textiles.

Una carrera de arte gira en torno al trabajo de taller. El alumnado prueba varios medios antes de elegir uno, estudia a la vez historia y teoría del arte y presenta su obra a la crítica de profesores y artistas invitados. Con los años reúne un portafolio, la colección de trabajos que muestra su estilo y sus capacidades y que piden empleadores, galerías y clientes.

Titulaciones y niveles

• España. Hay dos vías oficiales. Las universidades imparten el grado en Bellas Artes: el de la Universidad de Sevilla tiene 240 créditos ECTS en cuatro años, se imparte en español y abarca disciplinas tradicionales (dibujo, pintura, escultura y grabado) y otras más actuales (imagen digital, fotografía, videocreación y performance). Fuera de la universidad, las enseñanzas artísticas superiores comprenden música, danza, arte dramático, conservación y restauración de bienes culturales, diseño, artes plásticas y artes audiovisuales. Se estructuran en dos ciclos, grado y máster, y la ley declara su título de grado equivalente a todos los efectos al grado universitario. Para acceder hay que superar una prueba específica de la disciplina.
• Perú. En la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, la Escuela Profesional de Arte es una escuela de historia del arte: sus planes de estudio se especializan en investigación en arte y en patrimonio y gestión cultural, y conducen a la licenciatura.
• Estados Unidos. Las universidades suelen ofrecer dos títulos de grado. El Bachelor of Arts (BA) da una formación general en artes visuales; el Bachelor of Fine Arts (BFA) es el título de taller, en el que cada estudiante organiza un programa individual en torno a un área de interés. En Florida Atlantic University todos los estudiantes de arte empiezan en el BA in Studio Art, y quienes quieren el BFA pasan una revisión de portafolio al terminar las asignaturas básicas. El mismo departamento ofrece un BA en historia del arte y un Master of Fine Arts (MFA). La BLS añade que las escuelas independientes de arte y diseño también otorgan certificados y títulos de associate, bachelor y máster.
• Australia. El Bachelor of Fine Arts de UNSW Sydney dura tres años a tiempo completo y tiene cuatro itinerarios: Animation and Moving Image, Art Theory, Music y Visual Arts. El de música exige una audición. La University of the Sunshine Coast (UniSC) imparte un Bachelor of Creative Industries de tres años con especializaciones como teatro e interpretación, escritura creativa, medios audiovisuales y música.
• Másteres. El MFA es el posgrado de taller habitual en Estados Unidos. En España, los másteres universitarios oficiales tienen 60, 90 o 120 créditos ECTS.

Dónde estudiar artes

SpainExchange recoge 129 centros activos con estudios de artes. Estados Unidos tiene 65, el Reino Unido 9, España y Australia 7 cada uno, Canadá 5 y México 4. Algunos ejemplos son la escuela de artes visuales ARTENEO, en Madrid; la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Perú; The Ohio State University, la University of Michigan, la University of Kentucky, Florida Atlantic University y LIU Post, en Estados Unidos; y UNSW Sydney y UniSC, en Australia.

Al comparar centros conviene preguntar qué tipo de título otorga el programa y qué reconocimiento tiene, cuánto del horario es trabajo de taller, qué talleres y equipos puede usar el alumnado, si se exige portafolio, audición o prueba de acceso y en qué idioma se imparten las clases. Las academias privadas suelen enseñar técnicas concretas, como ilustración o animación; hay que preguntar al centro qué reconocimiento tiene su titulación.

Salidas profesionales

Los titulados trabajan como artistas, ilustradores y animadores, en museos y galerías como comisarios y gestores culturales, en la enseñanza del arte y en el diseño, los medios y las industrias creativas en general. La Universidad de Sevilla cita además la ilustración, el cómic, los videojuegos, la escenografía, el montaje de exposiciones y la gestión cultural entre las salidas de su grado en Bellas Artes.

El mercado laboral es exigente. Según la BLS, el 58 % de los artistas plásticos y artesanos de Estados Unidos trabaja por cuenta propia y muchos tienen otro empleo además de su actividad artística. La BLS prevé que el empleo de este grupo baje un 1 % entre 2025 y 2035 y advierte de que las ilustraciones generadas con inteligencia artificial pueden competir con los ilustradores.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto dura el grado en Bellas Artes en España?

Cuatro años: tiene 240 créditos ECTS. En la Universidad de Sevilla, además, hay que acreditar un nivel B1 de un idioma extranjero antes de solicitar el título.

¿Hace falta portafolio o prueba de acceso?

A menudo. Las enseñanzas artísticas superiores españolas tienen una prueba específica de acceso, Florida Atlantic University revisa un portafolio antes del BFA y el itinerario de música de UNSW exige una audición.

¿Qué diferencia hay entre un BA y un BFA?

Ambos son títulos de grado estadounidenses. El BA da una formación general en artes visuales; el BFA se concentra en el trabajo de taller y suele exigir una revisión de portafolio.

¿Se necesita un título para trabajar como artista?

Formalmente, no. La BLS señala que la mayoría de los artistas plásticos cursa estudios superiores para mejorar su técnica y sus perspectivas laborales, y que para ser artesano no suele exigirse una titulación.